如何筛选小提琴琴码
如何筛选小提琴琴码
购物如何筛选小提琴琴码
小提琴琴码(又称琴桥或琴马)的作用是将琴弦的振动传递到琴体，使其发生谐振，收回声响。琴码结构的好坏会间接影响声响能量的传递，现实形态中，琴码应该将琴音无损地传递到面板。因此，琴码是除琴箱主体以外对音质影响最大的硬件，人们称它为提琴的心脏。如此关键的小提琴硬件，咱们应该如何选用呢?
你须要留意以下几点：
1、筛选的时刻首先要看木材能否干透。闻一闻，不干的木料有细微的酸味，这种琴码最好不要选用。
2、依据琴的声响特点来选用适宜的琴码。普通来说，发音响亮、声响噪的琴可用稍厚、稍软的琴码;音量小、声响细柔污浊的琴就可用硬一些、薄一些的高码(薄厚方面可以在打磨时选择)。花纹大的琴码较硬，小的稍软，抛到桌面上听声响就能分辨。
3、依据面板高度选择琴码的高度。较高的琴码可加大对面板的策应力，琴音也就相应获取增强。普通来说，面板平的琴合实用高码(然而太高会影响发音的矫捷，而且会把声响压坏不难听)，面板凸的琴合实用低码(普通来说琴码过低琴声会带有压制感，使琴原本的质量体现不进去雷同不好)——要掌握好“度”。
4、从琴板的软硬水平上启动选用。琴板松软繁重的琴，最好用一个较细薄的琴码，而木质软而轻的琴，则需配一个粗厚的琴码，以发生更好的声响成果。
5、从小提琴的质量级别看，专业的提琴理论都驳回较硬的琴码。而关于普通的在校生琴，较软的琴码有较好的体现。
6、最后，买好琴码之后，打磨是十分关键的。自己不会打磨的话，最好交给专业的徒弟。
PS：假设新琴码换上之后琴音很噪，或许有如下要素：
1，琴码太薄;
2，琴码向拉弦板歪斜过多(显著小于90度)。这时扶正琴码会使噪音立刻减小。或许码脚适当厚些，噪音也会相应小些。另外，缩窄琴码传递声响的门路也无利于音质的改善。
出口提琴琴码最为闻名也最为罕用的有以下三种：AUBERT(法国奥伯特琴码)、DESPIAU(法国三棵树琴码)、TELLER(德国泰勒琴码)。 三个品牌各自都有不同级别、不同多少钱的琴码产品，可以依据你的须要，依照下面引见的方法自行筛选哦~
小提琴的常识大全
小提琴的基本结构
小提琴由30多个整机组成。其关键构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由具备弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板罕用云杉制造，质地较软;背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反响。优质琴能把收回的每个声响的基音和泛音都雷同灵便地流传进来。
小提琴有琴弦4根，原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，高音G弦常包以银丝，使其反响灵便。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。
小提琴制形成现代这种样式，并非齐全从外形好看登程，而是有其音响上和演奏上的须要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音清脆;琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和高音弦;面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起必定作用。面板与背板两边有音柱撑持，其位置变动对小提琴音色影响显著。面板左下方粘高音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴外表的油漆如太硬、太软，或
漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，经过琴马惹起面板振动，又经过音柱使背板振动，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使高音梁有更大的振动，并形成共鸣箱振动。能否使琴声得以充散施展，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表白进去，还要加演出奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。
琴弓作为乐器的附加物，最早出如今拜占庭帝国时代，但其价值就如平民老百姓普通身份低下，究其要素是与弹拨方法所发生的声响相比，运弓生成的音质真实是太弱。到11世纪伊斯兰降服者入侵西班牙时，把琴弓带到了欧洲，不到100年的期间即为西欧社会所相熟，并被宽泛经常使用。
小提琴的器乐 分类
小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。
电子小提琴与普通小提琴最关键的区别是电子小提琴不用共鸣箱，不像普通小提琴一样经过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的触动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器(就像电吉他的一样)拾取，而后经过音响加大。也可以经常使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个陈设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声响基本不像是小提琴，而且声响极小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相反，只不过多了一个拾音器，相似于吉他家族中的箱琴;还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看下来是“楼空”的那种，经过电子电路对强劲的振动启动拾取加大及调音。
小提琴的演奏技巧
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上收回歌唱般的丰满、难听的声响，是小提琴演奏中最为关键的疑问。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种关键基本功。
握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其余手指执住弓杆，使手背成人造弧形。手指须要柔软的笔挺。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于顺应须要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。四指之间，略须聚拢，无法独自分开，否则显得蠢笨而不雅观。
运弓
优秀的演奏家能在小提琴上收回变幻无穷的声响，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种要素的不同联合。小提琴的弓法单一，就其关键的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的洁净，清楚;②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最罕用的弓法之一;③顿弓：音与音之连续开;④跳弓：弓毛退出琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中延续极速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又发生了“人造跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与必定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏环节中，随时都要经过演唱者和演奏者的管理来处置音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优异的乐器、精深的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变动以及空气湿度,包含琴的各个部件的配合.都与音准无关。就弦乐器讲，常年间演奏及气温回升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出疑问是如何改过偏低。就管乐器讲，只管气温回升使管体稍微伸长，但同时气压降落，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出疑问是如何改过偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准绳;但由于平均律的许多音程听起来并不严厉协和，所以在合唱、合奏、重唱、重奏时，经常须要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算到达音准要求。
音级
具备七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个称号的音，每一音级有数种不同的 音高，用变动音记号区别，各音级之间的相互相关为音乐中一切音高相关的基础。
揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具体现力的演奏技巧之一。在乐句适当的中央加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声响上要活泼的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有体现力的技巧，用它可以来体现不同格调和特色的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳举措，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段共同的格调和特色。
肘臂揉弦和手段揉弦，两者都要练习。以能够体现出最好的音乐特色，来选用揉弦的速度和宽窄。
在手段前后揉动时，带入手指的关节，手指的触弦点不能随着手段的揉动而移位。在练习手段揉弦时，可先从三指开局。由于用三指揉动可以使举措更为宽松，而后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指协助揉动。这样的练习会使抖动的成果更为自若。在手段揉弦练习的基础上也可逐渐学习和相生手臂的揉弦和手指的揉弦。目标是为了更好的丰盛演奏上的体现力，顺应于各种力度和心情变动的须要。
把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。接近琴头的把位为低把，接近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时发生非演奏须要的滑音，是技巧训练无余的标记。局部状况下，滑音可以使音与音之间的衔接富于变动，参与一个柔美的适度。特意是联合换把经常使用滑音，是一种富于体现力的演奏手腕。
双手技巧
小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时刻，必定要把琴弓松开。常年紧绷会缩短经常使用寿命。
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小提琴琴码(又称琴桥或琴马)的作用是将琴弦的振动传递到琴体，使其发生谐振，收回声响。琴码结构的好坏会间接影响声响能量的传递，现实形态中，琴码应该将琴音无损地传递到面板。因此，琴码是除琴箱主体以外对音质影响最大的硬件，人们称它为提琴的心脏。如此关键的小提琴硬件，咱们应该如何选用呢?
你须要留意以下几点：
1、筛选的时刻首先要看木材能否干透。闻一闻，不干的木料有细微的酸味，这种琴码最好不要选用。
2、依据琴的声响特点来选用适宜的琴码。普通来说，发音响亮、声响噪的琴可用稍厚、稍软的琴码;音量小、声响细柔污浊的琴就可用硬一些、薄一些的高码(薄厚方面可以在打磨时选择)。花纹大的琴码较硬，小的稍软，抛到桌面上听声响就能分辨。
3、依据面板高度选择琴码的高度。较高的琴码可加大对面板的策应力，琴音也就相应获取增强。普通来说，面板平的琴合实用高码(然而太高会影响发音的矫捷，而且会把声响压坏不难听)，面板凸的琴合实用低码(普通来说琴码过低琴声会带有压制感，使琴原本的质量体现不进去雷同不好)——要掌握好“度”。
4、从琴板的软硬水平上启动选用。琴板松软繁重的琴，最好用一个较细薄的琴码，而木质软而轻的琴，则需配一个粗厚的琴码，以发生更好的声响成果。
5、从小提琴的质量级别看，专业的提琴理论都驳回较硬的琴码。而关于普通的在校生琴，较软的琴码有较好的体现。
6、最后，买好琴码之后，打磨是十分关键的。自己不会打磨的话，最好交给专业的徒弟。
PS：假设新琴码换上之后琴音很噪，或许有如下要素：
1，琴码太薄;
2，琴码向拉弦板歪斜过多(显著小于90度)。这时扶正琴码会使噪音立刻减小。或许码脚适当厚些，噪音也会相应小些。另外，缩窄琴码传递声响的门路也无利于音质的改善。
出口提琴琴码最为闻名也最为罕用的有以下三种：AUBERT(法国奥伯特琴码)、DESPIAU(法国三棵树琴码)、TELLER(德国泰勒琴码)。 三个品牌各自都有不同级别、不同多少钱的琴码产品，可以依据你的须要，依照下面引见的方法自行筛选哦~
小提琴的常识大全
小提琴的基本结构
小提琴由30多个整机组成。其关键构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由具备弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板罕用云杉制造，质地较软;背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反响。优质琴能把收回的每个声响的基音和泛音都雷同灵便地流传进来。
小提琴有琴弦4根，原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，高音G弦常包以银丝，使其反响灵便。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。
小提琴制形成现代这种样式，并非齐全从外形好看登程，而是有其音响上和演奏上的须要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音清脆;琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和高音弦;面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起必定作用。面板与背板两边有音柱撑持，其位置变动对小提琴音色影响显著。面板左下方粘高音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴外表的油漆如太硬、太软，或
漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，经过琴马惹起面板振动，又经过音柱使背板振动，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使高音梁有更大的振动，并形成共鸣箱振动。能否使琴声得以充散施展，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表白进去，还要加演出奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。
琴弓作为乐器的附加物，最早出如今拜占庭帝国时代，但其价值就如平民老百姓普通身份低下，究其要素是与弹拨方法所发生的声响相比，运弓生成的音质真实是太弱。到11世纪伊斯兰降服者入侵西班牙时，把琴弓带到了欧洲，不到100年的期间即为西欧社会所相熟，并被宽泛经常使用。
小提琴的器乐 分类
小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。
电子小提琴与普通小提琴最关键的区别是电子小提琴不用共鸣箱，不像普通小提琴一样经过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的触动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器(就像电吉他的一样)拾取，而后经过音响加大。也可以经常使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个陈设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声响基本不像是小提琴，而且声响极小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相反，只不过多了一个拾音器，相似于吉他家族中的箱琴;还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看下来是“楼空”的那种，经过电子电路对强劲的振动启动拾取加大及调音。
小提琴的演奏技巧
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上收回歌唱般的丰满、难听的声响，是小提琴演奏中最为关键的疑问。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种关键基本功。
握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其余手指执住弓杆，使手背成人造弧形。手指须要柔软的笔挺。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于顺应须要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。四指之间，略须聚拢，无法独自分开，否则显得蠢笨而不雅观。
运弓
优秀的演奏家能在小提琴上收回变幻无穷的声响，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种要素的不同联合。小提琴的弓法单一，就其关键的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的洁净，清楚;②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最罕用的弓法之一;③顿弓：音与音之连续开;④跳弓：弓毛退出琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中延续极速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又发生了“人造跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与必定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏环节中，随时都要经过演唱者和演奏者的管理来处置音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优异的乐器、精深的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变动以及空气湿度,包含琴的各个部件的配合.都与音准无关。就弦乐器讲，常年间演奏及气温回升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出疑问是如何改过偏低。就管乐器讲，只管气温回升使管体稍微伸长，但同时气压降落，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出疑问是如何改过偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准绳;但由于平均律的许多音程听起来并不严厉协和，所以在合唱、合奏、重唱、重奏时，经常须要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算到达音准要求。
音级
具备七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个称号的音，每一音级有数种不同的 音高，用变动音记号区别，各音级之间的相互相关为音乐中一切音高相关的基础。
揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具体现力的演奏技巧之一。在乐句适当的中央加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声响上要活泼的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有体现力的技巧，用它可以来体现不同格调和特色的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳举措，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段共同的格调和特色。
肘臂揉弦和手段揉弦，两者都要练习。以能够体现出最好的音乐特色，来选用揉弦的速度和宽窄。
在手段前后揉动时，带入手指的关节，手指的触弦点不能随着手段的揉动而移位。在练习手段揉弦时，可先从三指开局。由于用三指揉动可以使举措更为宽松，而后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指协助揉动。这样的练习会使抖动的成果更为自若。在手段揉弦练习的基础上也可逐渐学习和相生手臂的揉弦和手指的揉弦。目标是为了更好的丰盛演奏上的体现力，顺应于各种力度和心情变动的须要。
把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。接近琴头的把位为低把，接近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时发生非演奏须要的滑音，是技巧训练无余的标记。局部状况下，滑音可以使音与音之间的衔接富于变动，参与一个柔美的适度。特意是联合换把经常使用滑音，是一种富于体现力的演奏手腕。
双手技巧
小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时刻，必定要把琴弓松开。常年紧绷会缩短经常使用寿命。
